历史悠久,文化积淀丰厚的福州,滔滔闽江宛如一条长龙逶迂东行,穿城而过。在闽江之滨,福州长安山之麓,有一座名叫“坦庐”的花园式民国初住宅,木屋小筑,粉墙黛瓦,花丛掩影,果木扶疏,如诗如画。1950年11月,杨挺就出生在这里。
这是一个书香门弟之家。祖父杨兆英是一位辛亥革命老人,怀有深深的家族情结,他建造宅子“坦庐”,让五代家眷同住一堂共享亲情之乐。父亲杨淳乃鲜为人知的书法篆刻家,早年肆业于上海沪江大学,深得吴昌硕精髓,创办过“美社”,主持过抗战书法展,其当年参展的“生命之火”、“保卫祖国”等几方篆刻作品和收藏的四本线装古籍《古籀汇编》《吴昌硕篆刻选集》至今尤存,成为杨挺心中一道恒久的记忆。多年后,成名了的画家杨挺把自己的画室取名“淳庐”,既是对旧宅的一种怀恋,也是对父亲舔犊之情的深深感念。在《杨挺画集》扉页中,有一张照片,那是幼年的杨挺,清秀的小脸,乌黑的眼睛,整齐的七分头、白衬衫、背带裤,无不透露着他的顽稚和慧心慧智。另一本画集《淳庐雅韵——杨挺工笔山水画·扇面·小品作品集》,有三幅坦庐故居怀旧之作,黑瓦,回廊,白猫,氲蕴着古香古色的似乎来自天籁的旧木的醇香。寒冬盛夏,清晨,天刚蒙蒙亮,雾气尚未散尽,不贪睡的小杨挺总能隔窗看到一个高大的背影在书房习字临帖——那是杨挺的姑丈,一位在西安美院执教,长安画派之一的著名画家郑乃珖先生。
郑乃珖先生直到上个世纪80年代中期仍住在“坦庐”里,他给杨挺的影响是全面而深刻的,他那花鸟画里书法金石的蕴味,他那“一波三折”、“丁头鼠尾”、“屋漏痕”、“如锥画沙”的勾线技法,他那三矾九染、勾填的绘画手法等,让杨挺受益匪浅。如今,杨挺作画时,是一手夹两支毛笔进行染色彩的,这期中多少包含着郑先生的创作精神!
但命运之神并未因此特别眷顾杨挺。1969年,杨挺卷入“上山下乡”的滚滚热潮。在那个精神比物质更为贫乏的年代,热爱绘画的杨挺每每为缺少绘画摹本而苦恼。青山绿水迷雾,古桥断瓦碑文,这一切山村自然景物古迹图案,常常让他留连忘返。涂涂抹抹、勾勾画画、渲渲染染,杨挺在乡村一呆便是三年半。期间,他偶然得到了32开本的《潘思同水彩作品集》,获如珍宝,竟无师自通,着迷般地临摹着。之后,门采尔、库尔贝的画风又深深吸引了他,受当时条件的限制,他只能用水彩水粉研究临摹他们的油画作品。再之后,凡高、塞尚、莫奈及克利感染力极强的《乡村狂欢》又给他以极大视角冲击和创作灵感……
在与自然长期的接触中,山水画对杨挺来说已有一种巨大的魅力,青绿山水、水墨山水、浅降山水、赭墨山水……,与传统花鸟画比起来,他更愿意用江山万里图来抒发个人的一种抱负,一种情怀。不过,这些山水画创作,无论是青绿山水或是水墨山水,前人已经达到高峰,自已能否寻找一条充满自我思考,又有别于古人格局的图式?这是杨挺苦苦冥想的一个问题。
2002年,初春的上海雨雪绵绵。此时,杨挺与福建省画院的一批画家已在上海博物馆门前等待二个多小时了——这里正在举办故宫博物院、沈阳博物馆和上海博物馆联办的中国书画艺术珍品展。《韩熙载宴图》《簪花仕女图》《捣练图》《游春图》……,看着这些代表民族最辉煌成果的一幅幅珍品,杨挺忽有所悟:自己长期以来苦苦思索的创新之路,不正在这里鲜明地展示着吗?——传统绘画中的三矾九染层层递加的微妙色彩启示着他,要创作出属于自己的作品,除适当吸收西洋画的色彩外,从传统中充分汲取营养或许才是自 己今后应坚守的一条为艺之道?!
“学我者生,似我者死。”为追求自己独特的艺术道路,杨挺把大量的时间花在外出写生上,并把自己的观察和思考融入到自己的艺术创作中。在敦煌莫高窟,壁画绚丽的色彩和历经风雨后的沧桑给他以很大的触动,他把它吸收过来,构成自己绘画的基本元素,让各种浅灰色调交融在画面中,这种几经风雨,凝炼的、沉稳的、斑驳的色素的运用,使杨挺开始摆脱青绿山水、金壁山水等着色模式的束缚,形成淡雅、清新的画风;在山西芮城永乐宫,当他看到古代画师用一气呵成一挥而就的长线条淋漓尽致地表达物象的形体时,他确信,具有书卷气质的中国线条艺术的形式美、造型美、风格美是中国画始终在世界民族绘画之林中标新立异、独占鳌头的关键所在!他也确信,掌握具有无比张力、冲击力的中国画线条艺术将给自己的国画创作带来新机!
几年来,杨挺已接连有二十多件作品入选中国美协主办的权威性展览并获奖,这是他善于思考,善于借鉴,广收博取,勤奋钻研的结果。1993年,“杨挺国画展”在北京举行,他的作品《晨昏线》《秀野欣逢红欲燃》被中国美术馆收藏,这是他晋京展的一大成果,同时,他还受到京城专家的点拨,改画面上的“加法”为“减法”,并进行了更深层次的探索。2001年,他以古雅的园林“可园”为原型创作的大型作品《雨滋苔绿》入选全国画院双年展,坚定了他走自己路子的信念。2004年,他以壁画的形式结合工笔的技法,用勾填法累渗渲染加强画面的音符效果,创作了巨幅作品《芳池曲径惬诗怀》,获得第十届全国美展优秀奖,他的图式韵味受到国内学术专家的关注。2007年,杨挺被国务院新闻办、中国文联、中国美协提名,为联合国总部创作《同一个世界——晴霞》,2009年,他创作的巨幅作品《紫云丹霞掩映中》荣膺“第十一届全国美展获奖提名”,这些作品画面上丰富的艺术语言备受赞誉。
杨挺的画作,金石趣味盎然。他自小痴迷印学,尤喜封泥的残拙美和粘迹的自然韵味,潘主兰赞曰:“杨挺操刀劚山骨方寸间,忽疏忽密,忽正忽斜,忽粗忽细,极错综变化之能事,谓其不依傍古人可,不随俗脚跟尤无不可,独来独往,颇自负焉”。郑乃珖赞其印:“篆刻苍浑古厚,幽趣盎然,拙中藏巧,巧拙相生,神隽味永,浑穆之极,可喜也。”2008年12月在山东美术馆举行的“淳庐雅韵·杨挺工笔山水画作品展暨学术研讨会”上,杨挺的作品受到较高的评价,尤其是他书法金石与国画融通的韵味、劲健俊逸清新遒劲的线条、淡雅质朴淳静的色彩,以及富有意趣的篆书题匾,都给人留下十分深刻的印象。著名画家山东画院院长刘宝纯先生盛赞:“杨挺的作品跨度很大,从历史到现在,从古人到今人,东方西方的各个画种的优点他都吸收了。”“他有重要的支撑点,他的支撑点就是书法和诗词、治印这几种东西有机地和画结合起来。”“杨挺的作品已形成自己的风格!”
自在清风雅雨间。正值盛年的杨挺正在走向一条康庄的艺术大道。我们期待,并感受着