吴山明(江西省美协副主席,中国美术学院博士生导师、教授):西安是中华文化的发源地,是绘画艺术的圣地,同时又是红色传统的策源地,两种传统在此相互交融,为西安画家提供了很好的素材和氛围。西安画家在创作过程中风格多样、个性鲜明,并且非常注重生活,这也是西安艺术创作群体的最大特点。西安中国画院是全国画家人数最多的画院,王西京院长我是很熟悉的,也经常关注他,他能从众多画家之中脱颖而出并形成自己鲜明的特色,是值得我们学习和借鉴的。这么多年来,西安中国画院在王院长的带领下,为艺术的创新和探索做出了很多的贡献,在社会各界特别是艺术界产生了很好的反响。 在这次南北融合的艺术交流中,西安中国画院的画家们既保持了自己的特色又借鉴了南方的艺术风格,实属难得!希望以后有更多这样的机会,让南北书画界共同推进中国书画的发展,衷心祝贺画展圆满成功!
张华胜(浙江省画院院长):在新的时代到来之际,文化交流日益频繁,文化融合日益深入。西安中国画院在王院长的带领下能够表现出鲜明的特色,这和画院一直坚持把握传统、深入生活,并能和时代紧密结合的艺术创作思路是分不开的。
程宝弘(中国美术学院教授):这次画展可以看出来西安中国画院的画家们不仅注重传统,更注重生活,并且在这个基础上还有所创新。王院长本身就是一位多姿多彩的艺术家,个人风格多样,更重要的是他对绘画对象的神韵把握很出色、很到位。他通过自己在绘画技巧上的变革,开拓了一种全新的艺术道路,这种开创精神影响并带动了西安中国画院的画家们,为中国画做出了很大的贡献。
何水法(浙江省花鸟画协会副主席):很高兴能来参加这次画展,我很有感触。大家都知道艺术是要有底蕴的,杭州和西安都是古都,分别有唐宋时期深厚的文化底蕴。这次画展既有当地鲜明的特色,又折射出了各位画家对生活的感悟。特别是王西京院长,他对人物神韵的把握已经接近了顶峰。近年来,他又对自己的绘画技法进行了变法,这是很了不起的,他每向前迈进半步就是对中国画坛的贡献。王院长在艺术上的突破和创新,很值得大家学习和借鉴。我相信,这次南北的艺术交流一定会产生深远的影响。
尹舒拉(中国美术学院教授):我一直很关注西安的艺术创作。西安是13朝古都,中国民族文化是在这里上升、发展和转折的。中国传统文化的起点在西安,终点真正意义上是在杭州。我认为唐以后,作为民族文化上升的趋势虽然被削弱了,但从中国文化的自我完善方面来讲还是应该被肯定的。这次画展中我看到了北方山水的气度,也看到了南方水乡的灵秀,这是全球文化大融合趋势下的产物。我建议画家还要多注重对文化底蕴的反映,有形似的同时还要讲究神似。
章利国(中国美术学院副教授):此次展览的作品很多样,但都有一种北方的整体艺术风貌。一、展览体现了传统和生活又与时代节奏相合拍。现代很多的作品都是从模式到模式、从程式到程式,不能突破传统,但是西安中国画院的这次展览让我们欣喜地看到如何突破传统。深入和理解生活并抒发出生活的精神内涵,这是当下人们所接受和欣赏的。二、本土文化和现代全球化意识的融合。西安中国画院坚持了文化自觉的原则,开创了自己的风格,适应了这样一个多元化对话与交融的时代。三、艺术创作一定要真诚和具有独特性,但并不需要为了大方向而丢失掉自己的风格,只有这样才能融入到全球文化对话与交融的时代。
毛建波(中国美术学院研究生处处长、教授):艺术一定要“和而不同”,要把自己的风格发扬光大并和谐地融入到大思路当中。要从众多特点中提炼出最适合自己的艺术风格。要在不同的地域文化中获得灵感,成为自身独特风格发展的创新点。在此我建议各位画家要在取材、笔墨、构图上体现出自身的特点,这样才有个人风格,并且要重视对汉唐文化雄强与朴茂的表现。
王西京(西安中国画院院长)总结:非常感谢大家,能够听到各位同行朋友、老师们中肯的意见我很感动。西安中国画院建院20多年来,首次带领画家特别是年轻画家来到杭州举办画展,应该说这也是我们多年来的一个夙愿。近几年,画院不断组织画家到各地采风学习交流,这样是为了拓展画家的艺术视野。这次来到江南水乡杭州,希望能够在南北融合的艺术交流中学习并提高自身的艺术境界,弥补自己的不足、吸取大家的长处。这样对年轻画家在把握生活和借鉴传统方面是有所帮助的。在这里我谨代表画院,邀请在座的老师、朋友们有机会来西安进行艺术交流。